« En scène » rend ainsi hommage aux créateurs et créatrices des costumes, qui ne sont pas toujours ceux, et celles, que l’on met le plus en avant lors des spectacles…

Absolument, alors que leur rôle est aussi déterminant pour le succès du spectacle que les compositeurs ou poètes. Pour les citer, ce sont Théophile Steinlen en 1833, Pierre Lacaze et 1851 et 1865, Paul-Aimé Vallouy en 1889, Jean Morax en 1905, Ernest Biéler en 1927, Henry-Raymond Fost en 1955, Jean Monod en 1977, puis deux femmes, Catherine Zuber et Giovanna Buzzi, pour les fêtes respectivement de 1999 et 2019, ce qui témoigne bien sûr de la place que les femmes ont pris peu à peu dans ces univers de la Fête et de la Confrérie longtemps très masculins. Pour la petite histoire, il faut attendre 1955 pour que les femmes jouent le rôle des Bacchantes. Avant, ce sont de jeunes hommes qui se glissaient dans ces costumes. On ne voulait pas voir de femmes défiler en tenues légères.

Combien de costumes le Musée de la Confrérie des Vignerons possède-t-il ?

Le Musée possède environ 350 costumes. Ce sont tous des costumes qui ont vécu, qui ont été portés, et sont donc souvent usés, recousus, sans leurs accessoires. Notre collection commence principalement avec la Fête de 1927. Pour les Fêtes précédentes, nous avons surtout des accessoires, tel le gourdin d’un Satyre de 1889. Si des milliers de costumes ont été dessinés au cours de l’histoire des Fêtes, il ne faut pas oublier qu’ils appartiennent aux figurants, qui les portent et les conservent précieusement !

En quoi les costumes de la Fête sont-ils un terrain d’études intéressant ? Que disent-ils de leur époque, de la société, de l’état de la création et de la tradition en même temps ?

Ils révèlent une part de l’histoire et de l’esthétique des différentes éditions de cette tradition unique. Ils sont porteurs d’identité, de tradition mais aussi innovation. Ces vêtements matérialisent une part de l’immatérialité d’une Fête inscrite par l’UNESCO sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Ces costumes sont un miroir du temps dans lequel ils ont été créés, des influences qui traversent alors la société, de ses aspirations, de ses inquiétudes, de ses idéaux aussi. En regardant les dessins de Henry Raymond Fost pour l’édition 1955, on se retrouve plongé dans le cinéma des années 50, entre péplum et comédies musicales ! Pour la Fête de 1977, en plein dans les années hippies, les créateurs ont dû jongler entre les éléments traditionnels attendus par le public et des éléments plus innovantes, qui ont été par exemples les costumes des gymnastes en exercice sur la moissonneuse-batteuse, les matières synthétiques nouvelles qui captent la lumière, ou les faunes et bacchantes qui ont fait sensation autour du Dieu Pan, très en phase avec l’esprit du temps.

A votre avis personnel, quel est le plus beau costume jamais créé pour l’une des douze Fêtes ?

J’aime tout particulièrement celui, dessiné par Christian Lacroix, de la danseuse de la suite de Palès en 1999, un très beau corsage découpé dans un belle matière. Mais j’aime aussi les costumes plus simples, plus proches de l’esprit de le Fête, comme ceux du Chœur Rouge de 1999. J’ai moi-même porté le costume de la troupe des Bleus du tableau du Jardin d’Orphée, une grande robe dans laquelle je ne me sentais pas très à l’aise ! En 2019, je portais le joli costume du Conseil de la Confrérie, que je garde précieusement.

Où sont fabriqués les costumes des différentes Fêtes ?

Jusqu’en 1927, ce sont la plupart du temps les gens qui les font eux-mêmes selon les recommandations des organisateurs, voire des tailleurs de la ville pour les gens aisés. Par la suite, ce sont des ateliers de Vevey, Lausanne ou Zurich qui s’en chargent. C’est le cas jusqu’en 1977, avec déjà un certain nombre de costumes qui viennent de France. Le mouvement d’industrialisation de la couture s’intensifie alors et les costumes de 1999 sont quasi tous fabriqués à Paris. En 2019, le réseau de Giovanna Buzzi est principalement en Italie, avec des éléments créés en Suisse. La question des coûts devient aussi un facteur important.

L’exposition « En scène » s’attache à la relation particulière que les figurantes et figurants entretiennent avec leur costume. En quoi est-elle unique ?

À la différence d’un costume de théâtre, que l’on enfile avant de monter sur scène et que l’on retire aussitôt le rideau tombé, le costume de la Fête des Vignerons devient une véritable seconde peau. Il accompagne les participants tout au long de l’événement, quasiment sans interruption. Le figurant sait qu’il sera photographié et filmé des milliers de fois tout au long des semaines de la Fête. Le costume joue le rôle de facilitateur. Un figurant de la Fête des Vignerons de 2019 estime qu’il aide à sortir de son quotidien pour mieux entrer dans son rôle au sein de la Fête. Du point de vue du figurant, le costume revêt une importance capitale, au-delà de ce qu’il attend de la Fête à venir. Lorsqu’on s’inscrit pour participer à la Fête, qu’on explore les différentes troupes et qu’on coche ses préférences d’affectation, on rêve déjà de ce que l’on portera. Les attentes sont souvent immenses, bien avant que les costumes ne soient même dessinés et créés !

Propos recueillis par Isabelle Falconnier

INFOS

Exposition « En scène ! Les costumes de la Fête des Vignerons ».

Musée de la Confrérie des Vignerons, Vevey, jusqu’au 29 mars 2026.